En mai 2025, dans le cadre du projet « Artistes dans nos jardins », nous avons eu le plaisir d’accueillir Elisabeth Wierzbicka.
Bien que séparés par plus d’un siècle et inscrits dans des pratiques artistiques différentes, WELA et Claude Monet partagent une même source d’inspiration : la nature.
Comme Monet, qui a consacré une grande partie de son œuvre à l’observation des paysages, des jardins et des variations de lumière, WELA puise son inspiration dans le monde vivant. Son travail explore les liens qui unissent les êtres humains à leur environnement et interroge notre relation à la nature.
Là où Monet cherchait à saisir les transformations de la lumière et des saisons par la peinture, WELA intervient directement dans l’espace à travers la sculpture, l’installation et le land art. Ses œuvres dialoguent avec les lieux qui les accueillent, révélant leur richesse, leur fragilité et leur capacité de transformation.
Par ailleurs, WELA réalise également des peintures qui abordent la relation entre l’homme et la nature. Ces œuvres mettent en évidence les correspondances entre microcosme et macrocosme, ainsi que les similitudes entre les organismes biologiques et les structures humaines. Elles traduisent une vision du vivant fondée sur l’interconnexion et l’interdépendance de toutes les formes d’existence.
Tous deux invitent le spectateur à porter un regard renouvelé sur son environnement. Monet révélait la beauté du quotidien à travers ses toiles ; WELA crée des expériences sensibles qui encouragent l’observation, la réflexion et la prise de conscience écologique.
À travers leurs démarches respectives, les deux artistes témoignent d’une même attention portée à la nature et à ses métamorphoses, faisant de l’art un moyen privilégié de comprendre, de ressentir et de préserver le monde qui nous entoure.
